KONZEPTIONELLER FOKUS: VIELFALT UND INTERKULTURELLER AUSTAUSCH

Die Intervention basiert auf Methoden der Community Art (Gemeinschaftskunst) und der transkulturellen Integration, gestützt auf drei strategische Säulen:

Demokratisierung der Kunst: Durch die Verlagerung des kreativen Prozesses in den öffentlichen Raum auf ein grossformatiges lineares Werk wird die traditionelle Distanz von Galerien aufgehoben und die gesamte Bevölkerung eingeladen, die technische Ausführung live mitzuerleben.

Dialog und Interaktion: Urban Art fungiert als universelle Sprache, die Sprachbarrieren überwindet. Das Projekt fördert die kulturelle Vermittlung und die direkte Begegnung zwischen den Kunstschaffenden und der lokalen Bevölkerung.

Echter bilateraler Austausch: Es wird ein gegenseitiges Lernen gefördert, bei dem die Narrative der Südhalbkugel auf Augenhöhe mit dem visuellen und kulturellen Umfeld der Schweiz in Dialog treten. 

Echter bilateraler Austausch und nachhaltige Resonanz: Es wird ein gegenseitiges Lernen gefördert, bei dem die Narrative der Südhalbkugel auf Augenhöhe mit dem visuellen und kulturellen Umfeld der Schweiz in Dialog treten. Als nachhaltiger Bestandteil dieses Projekts wird der Dialog im Anschluss an die Veranstaltung in Rapperswil-Jona fortgesetzt: Die beteiligten Kunstschaffenden werden im Rahmen einer zweiten Phase an einem Gegenbesuch und Kulturaustausch in Ecuador teilnehmen, um die entstandenen synergetischen Bande zu vertiefen und das Projekt international weiterzuführen.

BIOGRAFIEN DER BETEILIGTEN KÜNSTLERINNEN UND KÜNSTLER

Schweizer Szene:

Ivan D. Frei / @ivandfrei (St. Gallen) — Geometrische Kunst, Perspektive und Architektonische Struktur: Visueller Künstler mit Fokus auf das Verhältnis von klarer Geometrie, Perspektive und Raum. Seine Arbeit zeichnet sich durch kompositorische Präzision und dreidimensionale Illusionen aus. 

Robin Ciotta / @robin.ciotta (Rapperswil-Jona) — Kolorismus, Abstrachtung und Malerische Atmosphäre: Kunstschaffender mit Schwerpunkt auf Licht, Textur und Farbe. Er bewegt sich zwischen abstrakter Gestik und sensorischen Farblandschaften. 

Mariana Wyss (Rapperswil-Jona) — Feinlinien-Illustration, Detail- und Figurengestaltung: Illustratorin, bekannt für ihre präzise Feinlinienarbeit. Sie erschafft surrealistische und organische Wesen mit höchster Genauigkeit.

Internationale Delegation — Ecuador:

Ma. Isabel Suárez / Los Dibujitos (@losdibujitos) — Visuelle Narrativik, Comic und Spontaner Strich: Ihr Werk bewegt sich zwischen "dem Zarten und dem Unbequemen", unter Nutzung der Blumensprache, des Humors und der spontanen Illustration, um über die kollektive Realität nachzudenken und weibliche Talente in der Urban Art zu stärken.

Salomón Sánchez / Eme Zeta (@eme_zeta_uio) — Figurengestaltung, Identität und Urbane Grafik: Bildender Künstler und Illustrator (Bachelor in Bildender Kunst) mit 17 Jahren Erfahrung. Er dekonstruiert populäre Ikonografie und soziales Gedächtnis durch lebendige Farbpaletten.

KST (@kst.ec) — Wildstyle, Typografische Dynamik und Zeitgenössisches Graffiti: Aushängeschild des andinen Graffitis, spezialisiert auf typografische Dekonstruktion, verschlungene Buchstaben und visuell wirkungsvolle Farbeffekte.

VISUELLE ACHSEN UND STRUKTUR DES POLYPTYCHONS

Die Wandfläche gliedert sich in drei gestalterische Abschnitte, die von künstlerischen Duos (Schweiz + Ecuador) erarbeitet werden:

Struktur und Rhythmus: Ivan D. Frei (CH) + KST (EC) Fokus: Dialog zwischen Schweizer architektonischer Geometrie und dem typografischen Volumen des ecuadorianischen Wildstyles.

Atmosphäre und Figur: Robin Ciotta (CH) + Eme Zeta (EC) Fokus: Begegnung zwischen einhüllender farblicher Abstraktion und zeitgenössischer Figurengestaltung.

Narrativik und Strich: Mariana Wyss (CH) + Los Dibujitos (EC) Fokus: Feine, detailreiche Linienillustration verwoben mit der Frische urbaner Comic-Narrative.